Video, ki uspe: kako biti bolj suveren pred kamero

EPIZODA #

003

V tretji epizodi Spark Podcasta se Leonarda Fiket z videografom Matjažem Korenom pogovarja o tem, kaj zares šteje pri snemanju videov in zakaj naraven nastop pred kamero ni nekaj, kar bi nekateri preprosto imeli, drugi pa ne. Govorita o tem, kako se suverenost gradi z vajo, zakaj pomaga dobro poznavanje teme in kaj lahko naredimo, ko nas pogled v objektiv preprosto blokira.

V pogovoru se dotakneta tudi skript, teleprompterjev in opornih točk, vpliva lokacije in opreme na počutje pred kamero, samostojnega snemanja s telefonom ter ustvarjanja vsebin za Instagram, TikTok in druga družbena omrežja. Poseben poudarek je na tem, da dobra video vsebina ne potrebuje nujno popolne produkcije ali izpiljenega nastopa, ampak predvsem vsebino, ki ima vrednost, in način izvedbe, ki ustreza človeku pred kamero.

Trajanje

36:14

Objavljeno

4. marca 2026

Posodobljeno

4. novembra 2026

Ključne ugotovitve

  • Suverenosti pred kamero se lahko priučimo. Ljudje, ki pred kamero delujejo naravno, praviloma dobro poznajo temo, so sproščeni in niso pred kamero prvič. Z več ponovitvami postajajo govor, pavze in nastop pred kamero postopoma bolj naravni
  • Navodilo »sprosti se« osebi, ki mu pred kamero ne steče, običajno ne pomaga. Bolj uporabno je, da dobi oseba konkretno referenco, vidi primer izvedbe ali začne snemati v bolj domačem okolju in z manj zastrašujočo postavitvijo.
  • Če se nekdo skripto uči dobesedno na pamet, ga lahko že ena pozabljena beseda vrže iz tira. Oporne točke so pogosto bolj naravna rešitev, saj govorec ve, kaj želi povedati, besede pa oblikuje sproti. Teleprompter je lahko dobra opora, kadar je pomembno natančno besedilo ali govorec brez njega težko spelje nastop.
  • Pri prvih snemanjih ni treba, da je vsak posnetek namenjen objavi. Poskusni oziroma »throwaway« video lahko služi samo temu, da se oseba navadi na snemanje, ekipa pa ugotovi, kaj ji ustreza in kaj ne.
  • Vsebine ni smiselno forsirati v format ali karakter, ki človeku pred kamero ne leži. Nekdo je lahko resen, drug zabaven, tretji sploh ne želi biti glavni obraz podjetja. Pomembno je poiskati način, ki je verjeten in vzdržen za osebo oziroma znamko.
  • Viralnosti ni mogoče zagotoviti. Bolj smiselno je ustvarjati vsebine, ki jih posameznik sam vidi kot zanimive in jih zna izpeljati na svoj način. Trend lahko pomaga pri dosegu, ne more pa nadomestiti dobre ideje, uporabne vsebine in izvedbe, ki deluje pristno.

O gostu

Matjaž Koren je videograf. V epizodi iz izkušenj s snemanj razloži, kako se trema pokaže pred kamero, kaj ljudem pri snemanju pomaga ter kako prilagoditi pripravo in izvedbo posamezniku, ki se pred kamero ne počuti domače.

Časovnice

[00:12] Uvod in zakaj nekateri pred kamero delujejo naravno

[01:53] Razlika med javnim nastopom in nastopom pred kamero

[02:56] Zakaj je težko gledati v objektiv kamere

[04:04] Kaj imajo skupnega ljudje, ki so suvereni pred kamero

[04:37] Kako pomagati, ko se nekomu pred kamero zatakne

[05:50] Vpliv lokacije in opreme na tremo pred kamero

[07:30] Kdaj uporabiti skripto, prompter ali oporne točke

[10:16] Sproščanje treme pri prvem snemanju

[11:30] Kako se živčnost pokaže na videu in vpliva na zaupanje

[12:40] Nasveti za nekoga, ki se snema čisto sam

[14:55] Ustvarjanje vsebine, ki je zvesta načinu nastopa posameznika

[17:30] Kako delujejo prompterji in alternative

[19:38] Ali mora vsako podjetje postati ustvarjalec vsebin

[20:16] Ali lahko podjetje uspe brez spleta in družbenih omrežij

[25:21] Kako posneti oglas in mit o viralnosti

[29:33] Kaj dela vsebino privlačno: UGC, trendi in organski videi

[33:15] Glavno vodilo za nastop pred kamero in zaključek epizode

Povezano

Rezervirajte brezplačen posvet